GALERIE Breur ag Aod

Quels trésors recèlent la galerie de dessins et peinture de Breur ag Aod ....



Commençons par quelques dessins ...

La femme au chien blanc
d'après Lucian Freud

Le Gabier

Le Mendiant

Réussir un ciel

C'est un grand challenge que de réussir un ciel, car, par définition il ne peut être copié ... il ne doit pas être copié ... pour lui redonner ce caractère si fugace qui le caractérise ...
Aucun ciel ne ressemble à un autre ; ils ont juste des points communs liés au lieu et au moment ...

Un tableau avec un ciel "raté" perd beaucoup de crédibilité, même si ce n'est pas le sujet principal ...


Alors, si on commençait par répertorier ce que nous montrent les professionnels ...

Technique acrylique

On remarque l'utilisation du pinceau éventail, pas de blanc pur et l'estompage léger au spalter sec du bas des nuages .... Merci Bob Ross ... 

pastel sec

Ici, on peint le ciel en laissant des réserves pour les nuages, le blanc pur n'est utilisé que pour les rehauts ... 

Un ciel rouge ... comme quoi, le ciel n'est pas toujours bleu ! lol

acrylique

On retiendra que l'effet de profondeur est créé par la taille des nuages, ainsi que par la diminution de leurs contrastes ...

Et les "grands" peintres ... ceux dont on admire toujours leurs ciels ... 

William Turner

Entre Quilleboeuf et Villequier

1832

Claude Monet

Les falaises des Petites-Dalles

1880

William Turner

Pêcheurs en mer

1796

Eugène Boudin

Grand ciel de tourmente sur la plage de Trouville

1896

Eugène Boudin

Nuages blancs, ciel bleu

1859

Je pourrais y ajouter encore nombre et nombre de tableaux ... 

Mais essayons de voir ce que fait un peintre contemporain ... Sylvie Poirson (pastelliste)

Crépuscule

Reflets d'or

Lumière de Belle Île

Maintenant, il ne reste plus qu'à sortir ses pastels et ses tubes d'acrylique, et de se mettre à l'ouvrage ... sans oublier de regarder le ciel, les ciels ... de collectionner les photos de ciels ... à l'aube, au zénith, au coucher ... en Bretagne, en méditerranée, sur les terres australes ... à chaque fois le ciel est différent, et pourtant, il est toujours au même endroit : au dessus de notre tête ... 

Quand je pense que ce pauvre Abraracourcix n'avait qu'une crainte, c'est que le ciel lui tombe sur la tête !

Un site ami qui par hasard parlait du même sujet ce matin .... si l'art était conté

Galerie Katell

La Marche du Monde (2013)

Techniques mixtes

Acrylique et pastel avec inclusions

sur contreplaqué

Galerie Katell

Sortie de bain d'après DEGAS

Pastel  (2013)

Dessiner un portrait

Comme dans beaucoup de domaines, le dessin est la base de tout ... Il n'y a que lorsque l'on maîtrise parfaitement une technique, que l'on peut s'en libérer ...

Faire un portrait réussi commence  par faire le dessin d'un visage, d'une tête qui puisse exister dans la nature, et donc qui répond à certaines normes : le canon !

C'est ensuite que l'on s'appliquera à faire coïncider la réalité au canon, en répertoriant les différences, en faisant transcrire l'émotion pour arriver à la ressemblance.

Mais quel est ce canon ?

A chacun a sa méthode ... 

Dessiner un visage par Croque Dessin

Léonard de Vinci, en ce qui le concerne, a une vue très personnelle du portrait, comme on peut le constater sur l'image suivante, à moins que l'artiste réel soit celui qui arrive à la perfection sans calculs savants ...

Chaque rectangle dessiné sur le visage de Mona Lisa répond aux caractéristiques du nombre d'or  (Le nombre d'or - Le langage mathématique de la beauté - Collection Le Monde) :

1+5√2≃1,6180339887.

Mais, je vous l'accorde, manier les mathématiques en faisant une oeuvre artistique ressemblerait plutôt à ce que les littéraires appellent un oxymore faute d'être une figure de style dans le portrait ... comprenne qui pourra ...  mais il faudra revenir sur ce fameux nombre d'or !


Je pourrais citer plusieurs autres études de proportions, mais en général, tout le monde est à peu près d'accord pour reprendre les proportions dictées par Andrew Loomis "Drawing The Head and Hands" :

A savoir que la tête, qui représente 1/8 du corps entier, est divisée en trois parties égales (règle des 3 tiers), dont le 2ème tiers va de la base du nez à la ligne des sourcils. L'écartement des yeux étant égal à 1/5 du visage, soit un oeil. Quant à la bouche, elle répond a des normes très strictes, les lèvres étant réparties 1/3 - 2/3.

Avec ceci, on devrait pouvoir dessiner un portrait adulte, parce que les proportions pour les enfants sont différentes, le contraire serait trop facile !... , donc, on devrait pouvoir dessiner un portrait adulte qui a figure humaine.

En ce qui concerne la ressemblance, il faut surtout s'attacher aux détails qui font la particularité du modèle et diffèrent quelque peu du canon.

La prochaine fois, on cherchera comment représenter chacune des parties les plus importantes du visage, mais chaque chose en son temps ... 

Galerie Katell

Berbère au cheich vert  (2013)

Pastel   34 x 44

Le pastel ...

Qu'est ce que le pastel exactement ? A mi-chemin entre la peinture et le dessin, cette technique en exige toutes les qualités de l'une ou de l'autre façon de s'exprimer.

Dans son ouvrage du Traité complet de la peinture, Jacques Nicolas Paillot de Montabert, nous explique que l'origine du pastel, si elle est revendiquée principalement par les allemands, est en fait à la fois peu définie et date de  la nuit des temps ... celle où dans les grottes, on dessinait sur la roche à main nue ou directement avec de la craie, pierres et terres diverses.

Un pastel est un petit rouleau de pâte (pastello en italien) composé de gomme arabique et de pigment. De part leur composition solide, les pastels ne sont pas miscibles entre eux, ce qui nécessite une palette de tons et nuances très importante ... quoique l'on puisse toujours jouer avec l'estompage ou le mélange optique directement sur le support.

Au 18ème siècle, le pastel était très à la mode, et a même, de par sa facilité d'emploi, quelque peu supplanté la peinture à l'huile. Et nombre d'oeuvres d'illustres inconnus ou, devrais-je dire d'artistes oubliés, foisonnent un peu partout, avec ce seul inconvénient qu'elles ont souvent subi les outrages du temps.

C'est pourquoi, Paillot de Montabert explique en 1829 que le pastel connaît une certaine désaffection, due au manque de pérennité, à la fragilité et à la moisissure qui venait s'installer avidement sur les œuvres.

Aujourd'hui, de par les recherches de quelques passionnés, le pastel connait une nouvelle envolée ... les moisissures étant largement éliminées grâce au traitement des supports, et la pérennité assurée par les différents fixatifs du commerce.

Il nous reste malgré tout, et heureusement, de nombreuses œuvres des siècles passés, bien sûr de Chardin et Quentin de La Tour, de Mme Vigée Le Brun ... mais bien d'autres pastellistes oubliés...

Maurice Quentin de la Tour (1704-1788), lâche l'huile pour le pastel en 1724, sous l'influence de Rosalba Carriera.

Maurice Quentin de la Tour

Autoportrait en rieur  (1737)

Pastel - 59 x 49 cm

Paris, Musée du Louvre

Photo Christie's Londres

Rosalba Giovanna Carriera (1675 - 1757) peintre vénitienne. Elle a adopté le pastel en 1703, et en lança la mode en France en 1720.

Jean Etienne Liotard (1702-1789) pastelliste genevois, appelé le peintre turc, tout simplement parce qu'il a adopté le costume oriental !...

Autoportrait  1773

Et dont vous avez déjà certainement vu une oeuvre reprise par tous les chocolatiers de Suisse et autres ...

Jean Etienne Liotard

La belle chocolatière (1753)

Pastel sur parchemin

Musée de Dresde

John Russel (1745-1806), peintre et pastelliste anglais, a écrit et publié des ouvrages sur le dessin, notamment "Les éléments de la peinture au crayon" en 1780. Huit ans plus tard, il fut élu membre de l'Académie Royale des Arts, et nommé "Peintre crayon" par Georges III.

John Russel

Enfant aux cerises

Pastel

à suivre ....